目前分類:藝文活動 (5)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要
《玩偶之家─娜拉》二○○四年亞維儂藝術節驚世之作:電影運鏡般的場面調度,華麗的旋轉舞台裝置,搖滾電音下的激昂肢體;揉合性、血腥和暴力的新感官美學。娜拉,以敢愛敢恨的現代女性形象,重新站上二十一世紀的舞台。

        今天到國家戲劇院看了歐斯特麥耶的「玩偶之家─娜拉」,易卜生的劇本,這是部影響中國深遠的西方戲劇,連魯迅都寫文探討娜拉走後該怎麼辦,這大概是作者本身沒有想到的吧?!這是兩廳院德國狂潮系列當中的其中一個節目,說真的,非常精采,值回票價。其實更令人意外的是還滿座無虛席的,當中更有不少外國人來呢!
       一開始劇本安排男主角海爾默拍攝小孩的照片,要小孩擺出各種奇怪的姿勢,還有老是記不住自己家保母的名字。也許讓不少人有些狐疑,她們在做什麼呢?不少觀眾因此哄堂大笑,而我沒有笑,只是看著想著,為什麼這個男主人要在自己家做這樣的事情?要這樣擺布自己的小孩?對他而言家人究竟算是什麼呢?接著娜拉回來,扮演的是依賴丈夫和跟丈夫撒嬌的妻子,為了愛丈夫而去借貸,沒想到闖出大禍。這時候的娜拉還是典型二十世紀初沒有自我的女人樣,用撒嬌,用身體的誘惑去影響丈夫,但是多半只能聽從丈夫指示;當希望丈夫完成自己的希望的時候,必須讓丈夫認為丈夫自己是天,做決定的其實是丈夫,是個有點悲哀的角色。但是現代社會有不少女性應該也還沒擺脫這樣的枷鎖吧!
       這時候家中越來越多奇怪的事情,色誘丈夫希望丈夫達成自己的要求而可以讓自己免於被債主迫害的娜拉,或是揉合性、暴力的舞蹈和電子音樂,不斷的做出各種荒唐的舉動,歐斯特麥耶他向來擅長揉合性、血腥、暴力等感官美學,打造一個出人意表的劇場經驗,而他所塑造出來的娜拉,恐怕不只是要立志出走了,她更志在顛覆情慾與理智的界線,顛覆家庭的空間。歐司特麥耶的娜拉,彷彿是叛逆的搖滾少女加上血腥的復仇女神,內在充滿了暴烈、激情,具有強大的破壞力和摧毀力……。甚至還有債主跟娜拉之間的苟且舉動,讓丈夫好友藍克看自己穿脫絲襪的誘惑卻又點到為止,娜拉顛覆了所有家庭女性的觀念。

VickyPuppy 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這個週末和我親愛的熊哥去美術館陶冶性情,仍舊是選在禮拜六晚上,依舊是如此美麗的夜晚,不一樣的大概就只是這次身邊有熊哥作伴,當然也多了不少搞笑台詞。這個展是十八世紀以來在巴黎定期舉辦的官方展覽,由奇美博物館提供,總共展出64件作品,有八大主題涵蓋:古代神話與歷史、宗教、近代歷史、文學、肖像、農村生活、城市生活及風景。

古代神話與歷史的啟示,有戰神黛安娜、月神等的各個神話角色,藉由女性優美理想的身段來歌頌女神,我最愛的就是月神那一幅,光潔似乎泛著月華的雪色肌膚,柔軟的胸脯,藉由畫筆非常生動的表現出來;以月為弓,整幅畫就向散發著皎潔月光一樣,讓看畫者似乎就要被吸入,一方面大概因為我的星座守護也是月亮吧!戰神其實也讓人驚嘆,只是我實在不習慣看到狩獵的動物屍體橫陳,雖然寫實卻讓人覺得有些難受。欣賞畫作還是要以讓自己能夠舒適和接受為重點。宗教部分我記得比較清楚的是耶穌被放下十字架的那幅,讓人一眼看出周遭人的景仰和神傷,耶穌所受的痛苦和流血的痕跡也都栩栩如生,旁人的神情更是讓人動容,我不是個基督教徒,卻也深深為了這幅畫所感動。近代歷史當中非常多是描寫災難,包括船難和戰爭,而畫中人物臉上的痛苦,或是戰爭後不論女人或小孩橫陳的屍體,非常殘酷寫實,一度仍舊讓我有悲慟無法忍受的那種殘忍血腥感,隱隱做噁。鄉村生活當中,明顯得表現出和城市生活的不同,衣衫襤褸,許多人帶著一點對現實的無奈和對未來的茫然,而城市生活則是表現出當時法國貧富差距大的感覺,街頭的景象常常用色陰暗,而室內的影像則明亮充滿了溫暖和笑聲。風景畫是我家熊哥最愛的部份,其中暮秋一圖熊哥非常喜愛,總有夕陽無限好的感覺。其實沙龍展不少肖像畫也很讓人驚艷,熊哥和我最贊嘆的就是對於布料繪畫的拿捏,不同布料表現出的質感和皺摺,讓人感嘆畫家的寫實功力。不過儘管如此我還是比較愛印象派,雖然輪廓不精準,雖然看起來模糊著卻溫暖著,散發出溫馨的光華。

這次的展覽同樣有典藏展山水,有非常創意素材的作品和各種想像的山水以及傳統山水畫。還有陳進百歲紀念畫展,不過這部分我們都不太能夠欣賞,大概我就是不習慣看中日水墨畫法感覺的圖畫吧,還必須將周遭輪廓用黑色勾勒,怎麼看怎麼不自然,所以這方面還是有興趣的人自己去欣賞吧!總而言之,這次的展覽頗有可看價值,而沙龍展到4.02,大家可以好好把握機會去參觀一下喔!

VickyPuppy 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我只能說一切都非常震撼感人
好幾次都有胸口澎湃情感的那種感動
但是無法形容得很淋漓盡致
                                                                               
指揮是個瘦弱的女孩子

VickyPuppy 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

    大概是因為選在週六下午前往,人潮真的不是普通得多。當代藝術館位於長安西路上,外面放了「實在很大袋」專案,有大家熟知的幾米和奈良美智,很有童趣的設計。入內以後館內必須先寄放包包,還得排隊等候入場,畢竟館內規定一次只能容納兩百位名眾,所以等了二十多分鐘之久,這時候獨自看展的缺點就出現了,我只能無聊的翻翻導覽手冊和東張西望,這讓我發現看展的年紀多半是高中大學生,大概也跟當代藝術館展覽主題總是很生活的設計有關吧。
    入內後第一個展覽就是公仔專案,各式各樣的公仔在展覽間的四周擺設,入內脫鞋的雙腳踩在冷冰冰的玻璃窗上,腳下是公仔,眼前也都是公仔,每一個都很現代也很具流行感。接著是塔德布歇爾的燈帶,浪漫實用而又兼具環保的設計意念〈天啊這邊還是要排隊入場〉;「請玩弄我」有點生活家居設計的主題,不過全部都是深淺粉紅的海綿管,讓我覺得好像被不知名的深海怪物吞進肚內,正在他的小腸絨毛腸壁中穿梭,它同時還吞食了海中的珊瑚以及海葵等等,這就成了這片空間的各式家具;走廊邊有李俊陽先生的「迷魂公母鞋」,將鞋和蘋果電腦給予中國古典的絢麗圖彩;接著是沃克媒體的「氾濫」,用三原色紅黃藍的電線和或亮或不亮的燈泡放入裝滿水的大型試管,昏暗的展覽間,處處營造著一種科技卻詭異的實驗室氣氛;黃銘哲的「藝術家的創作」充滿時代尖端感的傢俱設計,不過對我而言卻稍嫌冰冷〈然後自己想真的有人會想選擇這種室內設計嗎〉
    接著廁所〈還是一堆人排隊〉前有陷晉的「愛情‧無題」,作品微小而素材生活化,很像我們小時候玩的黏土,愛情本該無題,古今中外有多少文人雅士都無法為愛情下註解;接著有「進攻冰淇淋」,小如螞蟻的士兵奮勇殺敵正在進攻冰淇淋,冰淇淋上的血跡更增添寫實性,讓人莞爾一笑;轉個彎上樓梯是東京塑膠提供的打鼓機器,由座敷娃娃用自己的前額或是後腦杓打擊不同鼓面形成好聽的節奏樂曲,最後再被大嘴巴的怪物一起吃掉;觀賞完這段影片後是張耿豪的「小朋友」黏土動畫,紙黏土狗自己在家看電視吃東西,到處聞聞嗅嗅又撞撞冰箱,調皮的上了泡尿,最後甚至把垃圾筒裡面的紙團玩光吃光了,開始想要上大號,
一顆顆的紙黏土團,啊!最後一團卡在屁股上,怎麼甩都甩不掉,用力的在地上開始抹出痕跡,很趣味性的設計影片吧,尤其讓我想起我家的狗也曾經因為上大號上不出來緊張的樣子,呵呵!
    接下來是兩個設計家合作的機器狂想,我必須承認這引不起我什麼興趣,所以匆匆走掉,包括接下來運用水泥素材的「我的美麗水泥」也讓我覺得過於生硬而照樣走馬看花了一下就走出展間;接著是美國最流行的虛擬樂團「街頭霸王」;

VickyPuppy 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

    薇薇安魏斯伍德最讓人感到驚訝的除了她的創造力外,莫過於她始終是自學者,讓人驚訝她的設計天份以及天馬行空的創意。兩任丈夫和一個十八歲的情人,三次的豐富感情史應該也是創作靈感來源,尤以第二個合作夥伴也就是十八歲的情人馬克賴倫時期,更讓人驚嘆其反叛直接的表達方式。這種自在而灑脫卻可以攜手扶持的生活方式,讓一心想成為文字創作者的我非常羨慕,當漫步在北美館的夜間展覽時,也許是夜的迷離,心中始終有著悸動和感慨。

    70年代她以龐克搖滾風格和馬克賴倫開了一家服裝設計店,店名從「搖滾吧」、「性」、「叛亂份子」到海盜風格的設計,都非常挑戰當時的社會主流價值。「龐克女王」薇薇安魏斯伍德用了大量皮衣、扣環和尖刺明白表達慾望渴望,讓人看得膽顫心驚。不過除了這方面外,還有「對丑」系列的緊身衣和大膽的幾何圖形以及色彩,迷你箍裙系列的夢幻公主以及女僕風格,鬼迷心竅系列,運用第三世界圖騰展現原始和時尚衝突的泥土系列,還有融入洛可可繪畫藝術的風格圖案等等。

    再到了成熟時期,其文學性和精緻藝術的表現更為清楚,各式表達女性性感的套裝以及晚宴服,還有各式馬甲、誇張的針織衫等等。其中意象最為直接清楚的就是「愛的奴役」以背部用紅色珠飾表達鞭打的痕跡、「愛的殉情」在胸口同以紅色珠飾表達噴出的鮮血,而這些的設計其餘部分則以銘黃珠飾清楚表現出肉體線條,很讓人詫異的作品。馬甲系列則是讓人讚嘆各式馬甲的巧思,尤以新娘系列最讓我動心,不只襯托出女性的性感也以春夏色彩表現出婚禮的浪漫。各式的晚宴服華麗異常,但反而讓我覺得似乎走入商業主流的感覺,較無驚艷。

    「魏斯伍德的創作,系統性的反映了她對歷史切面的研究」而從其喜好的布料以及設計的細微之處卻可以觀察出她身為英國人的自覺。我永遠記得從展覽場看到薇薇安魏斯伍德的一句話「你穿的衣服如果讓人印象深刻,人生一定會更美好」,問題有幾個人敢穿出讓人印象深刻的衣服,就如同有幾個人有辦法順應渴望的追求自我夢想?

 

VickyPuppy 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()